Dieser Beitrag wendet sich an Kunstschaffende, die die Gestaltung ihres Marktstandes auf Kunstmärkten und Event mit Kunst und Wein um die Geschichten hinter ihren Kunstwerken bereichern möchten. Diese Geschichten wollen erzählt werden.
Kunstschaffende stehen vor der spannenden Herausforderung, nicht nur außergewöhnliche Werke zu schaffen, sondern auch die einzigartigen Geschichten mit der Welt zu teilen. Oft entsteht dabei die Frage: Wie bist Du auf die Idee gekommen? Woraus ist das gemacht? Was hat Dich dazu inspiriert?
Auch Deine Kreationen sind weit mehr als nur Accessoires; sie sind lebendige Geschichten, gesponnen aus den Fäden Deiner Kreativität und Inspiration sowie Deiner eigenen Geschichte, die Deine Handwerkskunst so außergewöhnlich macht.
Um es bildlich zu machen, wende ich mich der Hutmacherei zu und ziehe Beispiele daran auf.
Die Geschichte dahinter: Stell Deine Kunstwerke auf die Bühne
In der lebhaften Atmosphäre von Kunstmärkten, wo Kreativität und Innovation in der Luft liegen, ist es Dein Ziel, Deinen Stand nicht nur als Ort des Verkaufs zu sehen, sondern das Fenster in die „Welt Deiner Kunst“ zu öffnen. Im Beispiel ist es die Hutmacherei, in der jeder Hut seine eigene, einzigartige Geschichte erzählt, ob durch sein Design, die verwendeten Materialien oder die inspirierende Reise, die zu seiner Entstehung geführt hat.
Um Deine Vision in die Realität umzusetzen, habe ich Dir eine Liste von Ideen und Möglichkeiten zusammengestellt, die darauf abzielt, die Geschichten hinter Deinen Hüten zum Leben zu erwecken und eine tiefere Verbindung zwischen Deinen Werken und den Besuchern der Kunstmärkte herzustellen. Von Storytelling-Karten über Live-Demonstrationen bis hin zu interaktiven Workshops und digitalen Präsentationen – jede Idee ist darauf ausgerichtet, Deinen künstlerischen Ausdruck zu fördern und die Besucher einzuladen, mit den Du Dich auf die gemeinsame Reise durch die Welt der Kreativität und der Fantasie begibst.
Stell Deine Kunstwerke auf die Bühne.
Storytelling ist die Erzählkunst, mit der Du Deine Kunst dem Publikum näher bringst
Das sind meine Vorschläge, wie Du die Geschichten über Deine Kunst so verpacken kannst, dass sich Dein Publikum nicht nur herangewunken und trefflich informiert und unterhalten fühlt, sondern auch die Leidenschaft für Deine Kunst teilt.
Erstelle Storytelling-Karten: Am einfachsten entwirfst Du für jeden Hut eine Karte, auf der Du die Inspiration, die Geschichte oder die Besonderheiten des Designs beschreibst. Platziere diese Karten gut sichtbar neben den Hüten oder befestige sie direkt am Produkt.
Führe Live-Demonstrationen durch: Zeige einen Teil des Herstellungsprozesses direkt am Stand. Dabei erzähle Interessantes über die Geschichte oder die Bedeutung bestimmter Materialien Deines Hutes.
Gestalte themenbezogene Displays: Präsentiere Deine Hüte nach Themen. Das können historische Epochen sein, literarische Einflüsse oder Naturphänomene, die der Hutkreation zugrunde liegen.
Richte eine Fotowand ein: Stelle den kreativen Prozess von der Idee bis zum fertigen Hut anhand einer Fotowand dar, inklusive Skizzen, Materialauswahl und Arbeitsschritte.
Führe persönliche Gespräche mit Besuchern: Nimm Dir Zeit, um mit den Besuchern über Deine Inspiration und die Geschichten hinter Deinen Hüten zu sprechen, um so eine persönliche Verbindung aufzubauen.
Workshops: Biete kleine Workshops an, in denen Besucher selbst Hand anlegen oder Materialien anfassen können, um eine tiefere Verbindung zum Handwerk zu schaffen.
Nutze digitale Präsentationen: Erstelle digitale Inhalte wie Videos oder Blogbeiträge, auf die Besucher über QR-Codes zugreifen können, um mehr über Deine Arbeit und Inspiration zu erfahren.
Kunstperformance: Organisiere Performances, die thematisch zu Deinen Hüten passen, um das Erlebnis am Stand zu bereichern und mehr Aufmerksamkeit zu erhalten.
Kreatives Gästebuch am Stand: Führe ein Gästebuch, in dem Besucher ihre Eindrücke und die Geschichten, die ihnen beim Betrachten Deiner Hüte in den Sinn kommen, festhalten können.
Beispiel für einen Storytelling-Aufsteller für die Hutmacherei
Viktorianische Eleganz neu interpretiert
Dieser Hut, eine Hommage an die raffinierte Ästhetik der viktorianischen Ära, verbindet traditionelle Handwerkskunst mit modernem Design. Inspiriert von den opulenten Formen und reichen Verzierungen jener Zeit, ist jedes Detail sorgfältig ausgewählt, um Eleganz und Geschichte zu vereinen.
Materialien:
- Feinste Seidenstoffe
- Handverlesene Federn
- Delikate Perlenakzente
- Vintage-Spitzenbesätze
Geschichte: Inspiriert von einem Spaziergang durch die historischen Gärten Englands, wo die Zeit stillzustehen scheint, fängt dieser Hut die Essenz der viktorianischen Romantik ein. Die Verwendung von authentischen Materialien und Techniken verleiht ihm eine Seele, die Geschichten aus einer vergangenen Zeit flüstert.
Tragen Sie dieses Stück als Zeichen Ihres einzigartigen Stils und als Verbindung zu einer Ära, die für ihre unvergleichliche Eleganz und ihren Detailreichtum bekannt ist.
Weiterführende Links:
- Gutes Storytelling in der Kunst: Das kreative Universum
- Storytelling für Künstler:innen: Erfolg mit Kunst durch gute Geschichten | Internationale Kunst
- Wie erzähle ich als Künstler*in erfolgreich meine Geschichte: Kunst & Kakao von Nora und Franziska
Du bist gespannt, welche anderen Gestaltungstipps ich für Deinen Marktstand auf Kunstmärkten auf der Pfanne habe? Hier sind sie alle beieinander: Gestaltfibel
